Desfasaje y perturbación como opciones de la representación

La descontextualización del relato convencional a través del desplazamiento espacial de la escena constituye una de las opciones que propone Arturo Sierra en su corpus pictórico.Parte de citas puntuales de pinturas de artistas de otras épocas (Renacimiento, Barroco, Neoclásico); aislando las figuras del entorno temático originario en el que fueron incluidas. Dichas figuras de personajes las rescata tratando de aproximarse técnicamente a la intención representativa de su autor; las convoca a un espacio lúdico de polígonos irregulares adosados desplazados arbitrariamente. Hay tal vez una búsqueda abierta de mover los planos fraccionando de esta manera las escenas hacia otro contexto.

Estas figuras las sitúa desde una intención de extrañeza. Los trapecios que sostiene la escena están movilizados con un nuevo orden donde la lógica temporo espacial se parcializa. Convoca sus personajes a explorar misteriosos planos y sumergirlos en ellos. Sus circuitos de desplazamiento son otros, llevando al espectador hacia una experiencia visual enigmática. Los sitúa en una propuesta inquietante al modificarles su lugar de comodidad perceptiva. Un acto de libertad que el artista comparte con el observador.

Las escenas fortuitas producidas por el desplazamiento de planos se mueven dentro de otra lógica. Acciones tal vez por el azar, otras por el deseo; casi con un humor irreverente.

No hay tragedia en el quiebre de un orden establecido, sino que hay búsqueda de otro orden con distintos parámetros, construyendo de esta manera otra matriz simbólica. Este recurso lo propone como impugnación al statu-quo.

Estamos en el S. XXI, con toda la carga de la historia y de las innumerables opciones presentadas en el campo de las ciencias y el arte.

La ciencia y tecnología van demostrando día a día que aquellas “revelaciones antiguas inexplicables desde una lógica convencional y de la fe, se tocan en algunos puntos con nuevas interpretaciones.

En sus obras aparece una pulcra técnica con seguros y variados recursos puestos al servicio de una imagen que se tienta constantemente a ubicarse en universos duales. Para obtener estas dimensiones espaciales apela a las fragmentaciones y cortes como aportes a una ambigüedad espacial, ocultando una carga expresiva tácita. Sin abandonar la figuración opera subvirtiendo la realidad.

Arturo quizás intuye y luego elabora un mundo donde lo real y lo irreal son indelebles y de esta conjunción se nutre lo cotidiano. De esta manera crea un clima que oscila entre una narración de una estructura estable que constantemente la disloca pero sin perder un misterioso equilibrio.

Humberto Costa
Profesor en Artes Visuales, San Juan, diciembre de 2022